365bet亚洲官方投注制片人黄渤的自己觉醒,黄渤

2019-11-10 06:41栏目:内地娱乐
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本文不评论有关任何剧情、视听、摄像、表演方面的相关问题,只讨论导演本身,想看解读、评价的可以去看已有的热门影评,都比本文专业且全面。

黄渤为新片到广州与观众交流

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先放上一段导演黄渤接受采访的记录。

《一出好戏》剧照

1905电影网独家专稿 今天是第十届FIRST青年影展开幕的第六天,入围竞赛单元的35部电影已展映过半,特别是入围长片单元的几部处女作,由于影评人的口碑各异,也引起了业内争论。

自述 黄渤 编辑 石鸣

从2012年徐峥执导《泰囧》开始,演艺圈演员转型导演的例子层出不穷,黄渤就是其中之一,其导演处女作《一出好戏》将于本周五与观众见面。演而优则导,他们中的大多数人都会选择先从自己最擅长的类型入手,以保证其作品的商业市场属性。但随着市场越来越开放,越来越多的跨界导演开始走出舒适区,转型之作呈现出更为丰富的表达。

媒体们对于《我心雀跃》和《中邪》的评价不一

我可以拍成一个纯喜剧片,就是咱们说的爆笑喜剧,对我来说比较轻松一点。但是我觉得这样的故事,我去演就好了,没有必要自己去导。

这部片子我希望大家看了会笑,但是笑得没有那么简单。不是纯解压,是深度理疗。

也没有到深奥的层次。我自己本身文化水平就不高,哪能深奥得起来呢?其实也就是一些有限的尝试跟探讨。

我认为一个电影除了文艺属性之外,一定有它的娱乐属性。你可以有表达,但并不一定每部片子都要皱着眉头说话。

我对这部电影没有过高的期待,希望大家看完了觉得有点儿意思就够了。

演员跨界导演,作品质量有所上升

曾在上影节获亚洲新人竞赛单元最佳导演提名的《我心雀跃》,虽有田壮壮、侯咏等大师助阵,但却被人说剧情不忍直视。而只有7万元的《中邪》,却得到了大多数的好评,虽然影像很糙,但真玩出了新意。

还没看电影就已经被铺天盖地的宣传给搞得微剧透了,导演黄渤在电影上映期全中国跑路演,事实证明很有效。评价一部电影的好坏本来就是很个人化的东西,如果非要区分,那票房(不确定真不真实)则是最有效的一种标准。

《泰囧》以后,影视行业的“演员跨界导演”层出不穷。徐峥、陈建斌、刘若英、邓超、苏有朋、张歆艺、黄磊、吴京、陈思诚、王宝强、伊能静等都已交出成绩单,而接下来还有黄渤、包贝尔等的作品将上映。丰富的表演经验和扎实的行业基础,为他们转型当导演提供了一定优势,多数观众也愿意看在“情分”“人气”上买单。

虽然这35部电影,现在各具争议,但是回首它们从1307部报名影片中脱颖而出的过程,每一部却都是经过了14位评委在美学理念、影响风格、剧作结构等全方位的过滤。

所示如下图,8/10日电影《一出好戏》上映第一天票房情况:(图片出自猫眼电影实时票房)

但这其中的作品质量参差不齐,市场反响也大有不同,但总体来说,近年来跨界导演的作品质量有所上升,票房成绩也十分亮眼。比如吴京的《战狼2》点燃观众的爱国热情,由此引发观影热潮,创下近57亿元的票房奇迹,至今仍占据国产电影票房总榜首位;陈思诚一连两部《唐人街探案》被赞“好看又有脑”,上一部更创下33.9亿元票房;刘若英执导的《后来的我们》则成功击中年轻观众的情感共鸣,不仅触动了观众的欢笑和泪水,也成功将票房推至高位。

复审评委合照,还有一位是通过网络电话参加会议的

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题材更丰富,表达更自由

如果说初审评委难在看片量大,筛选对象太多。那么,复审评委的难,则难在优中选优。在1307进51之后,他们能否杀出重围,最终入选竞赛单元的35个名额,这决定权还是掌控在7位复审评委的手中。

25.9%票房占比,1.15亿票房

从作品的类型上讲,跨界导演们的作品从纯喜剧逐步发展到越来越丰富多彩,喜剧、爱情、青春、动作、推理、家庭,不同题材应有尽有。

离27号颁奖还有一天的时间,究竟这些作品谁能斩获奖项,大家众说纷纭。不过,针对几部长片在展映后的热议,资势君也特意跟这届FIRST青年电影展的复审评委徐元唐棣聊了聊,听听他们对这届入围作品的看法。

1至我去观影的8/14日,票房情况如下:

作为一个尚无多少导演经验的新导演,不少演员的首部转型之作都会从自己最擅长的领域入手,这样做会更保险,也更符合市场规律。因此,多数跨界电影都与导演本人的气质颇为相似。例如,好爸爸黄磊的首部电影导演之作《麻烦家族》选择了家庭题材;徐峥、王宝强做了更符合观众想象的喜剧;文艺范十足的刘若英拍了一部文艺爱情电影;武行出身的吴京首选动作片。

徐元:电影记者、影评人,原《电影世界》主编、现人间电影大炮联合创始人及制作人唐棣:作家,电影导演(《满洲里来的人》)

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当然,也有不少演员因为自己的导演作品展现了不为人知的一面。比如,陈思诚出道以来的主要作品《北京爱情故事》《士兵突击》为爱情、军事题材,但在试水导演了一部《北京爱情故事》后,他转变方向,以《唐人街探案》系列开创了国产喜剧推理电影的先河,缜密的逻辑思维和推理能力,让这一系列做得风生水起,票房、口碑双双成功。

直到复审评委会的时候,才把所有片子全部看完

42.6%票房占比,7.13亿票房

可以说,随着市场的开放,跨界导演并非只能一味讨好市场,而是有了更为自由、丰富的表达,他们更加敢于表达自己,因为市场的接受度更高了。对此,黄渤表示,《一出好戏》不仅仅有商业元素,也融入了更多他对生活的个人表达:“如今整个市场更加包容,给的机会也越多,能让你信马由缰地去讲一个故事,真的不容易。”

在开复审评委会之前,评委们都会收到35部片子的拷贝,先行观看

所以,夸的踩的,《一出好戏》到底好不好,起码数据上说明了,还是比较乐观的。相比一些现象级超高票房的电影来说,是还需要努力的类型。总得来说还是符合导演自述:有点儿意思。

独家专访

资势君:这次复审的工作状态是怎样的?一天要看多少部片子,工作了多少天?

看完黄渤导演的这部作品,给我的第一感觉是在上学的时候大家一起看的学生作品展映会。

转型做导演,新作从构思到成片长达八年

唐棣:从我拿到片子,因为我还在拍摄自己的电影,每天都要看两三部左右。一直到评委开会,那一天全部看完。国外部分,因为我英文能力问题,看得不够仔细,这是我表示歉疚的地方,希望国外的新导演没被我耽误吧。国内部分我每一部在打分前,都会回看一遍确认自己第一次看完打得分数是否合理。

《一出好戏》不像市场上很完善的商业电影,在边边角角都处理地很圆润平滑。它只是个初学者的作业,是篇模仿了《满分作文100篇》写出来的学生作品,有灵光一现也有生搬硬套。缺点让老师们一个个点评可以讲到你挖个地洞钻进去。当然,面对这些建议,你只有红着脸听着,点头同意。你问我糙不糙,那肯定糙啊,但拍的精不精彩和态度端不端正是两码事,认真努力过并不能决定结果如何。

黄渤:如果只做保险的事太亏了

还有几部短片我这边出了问题没看成,我就在开评委会议之前赶到组委会,立即去看那几个片子,还好都很短,然后在开会之前填好分数这样。我整个过程都十分担心,就怕耽新导演们的每一部作品。看了再看,想了再想,所以我可以认真地说,无愧我这次所做的事情。

然而我想说,我看完了这部电影内心很激动。

前日,黄渤带着片中主演舒淇、张艺兴、王迅亮相广州与观众交流。在与观众见面之前,黄渤接受了广州日报全媒体记者的独家专访,畅谈影片背后的创作故事。早在8年前,这个故事就已经在黄渤心中建立了雏形:“当时我们觉得这个故事挺有意思,把一群人放在一个岛上会发生什么事?尤其当时还看了《2012》这部电影,我们连电影名字都想好了,就叫《2012后》。”

徐元:前几天有点磨蹭了,后几天一天看3、4部长片,还不包括短片。我是一个特别特别少通过电脑和电视看电影的人。

电影作为一门现代艺术,其存在的价值就是作为一种视听媒介,是一种语言,通过这个媒介实现了导演与观众的深度对话。技巧高超的导演,通过电影与你对话是带有碾压式的感觉,你就像个学生,始终低着头聆听。而黄渤,更像是同专业的学长,来给你提一点建议。

“有责任为行业做哪怕一点点的努力”

这届青年导演太聪明,太懂事了,反而不够野

我通过电影,和导演黄渤展开了对话,是正儿八经地,你一句我一句地对话。我们聊了喜欢的电影,演员的表演,视效上的展现。也聊了魔幻现实主义,聊了社会的规则和演变,甚至带到了一点哲学性的东西。但是因为都是初学者,大家只是交换了观点,也都只能堪堪止于表面。

然而,真正要把想法落地,其实远没有想象中那么简单:“本来以为很简单,真正开始往下细摊故事却发现很困难,有各种可能,一群人在荒岛上,这个故事可以发展成《桃花源记》,也可以是《大逃杀》或者《迷失》,当你真正走进去,却发现里面有800扇门可以选,反而不知道该怎么办了。”黄渤表示,自己并不希望这个故事只是单纯地讲“生存挑战”,而是希望有一点戏谑和残酷的味道在里面:“突然就有点迷茫了。” 黄渤坦言,最开始自己也考虑过到底是不是要自己拍?“想过找一些创作型的导演来做,觉得这个故事挺有意思的,但他们自己的故事都排着队呢。”

资势君:对这届片子的整体印象如何?

常说,通过和别人的对话,可以大致了解其性格。假如我事先不熟悉黄渤,我那透过电影,我应该大致说出导演的性格特征:诚恳、温和、实在、细心,有点聪明和小机灵,不过算是一种圆滑。

另一方面,演员出身的他多年来作品一直是口碑、票房双丰收,市场号召力强大。在外人眼里他正当红,但时间久了,黄渤却在表演上开始遭遇瓶颈:“有点缺乏动力了,大部分碰到的角色还好,看完就知道演员能释放的能量其实很有限。”而长达4年关于那个小岛故事的想法却早已在心中生根发芽,终于,黄渤决定停工,专心导戏,2015年,他把编剧找来一起关在一个地方专心写戏,找演员,建组、开拍、剪辑、做特效……“歇着的这三年把最难的事全聚在一块了,如今这部电影终于要与观众见面。”

唐棣:我觉得不够野。以我对青年影展的期待这是不够的。我没有把这个标准放到整个电影的环境里去判断,因为我认为青年影展不是那个体系下来的。所以,我通过这次看片,觉得现在的青年电影人明显变得太懂事了。

他和我说了很多,最后说的是:嘿,你看我导的这个第一部电影还可以吧,有问题那是肯定的,你尽管提,不过,也算是还行了吧。

影片是一个大群戏,全片有30多个演员出场,单是主要角色就有六七个,王宝强在戏中出演一位性格暴躁的导游,在小人得势之后变得十分嚣张,与以往的形象有较大突破;于和伟的角色是一个公司老总,在戏里尽显霸道总裁范儿;最令人惊喜的是张艺兴,他以“小鲜肉”偶像出身,这次演技爆发,成了全片的“戏眼”。30个人的大群戏,每个角色都特色鲜明,没有被埋没,这对于一个新手导演的掌控力来说,是一个巨大挑战。回忆起选角时,黄渤坦言张艺兴的角色最难选:“小兴这个角色找了不下一百人,他这个角色太重了,败了整部戏就塌了,后来是舒淇推荐了张艺兴,他自己确实下了苦功,也对我很信任,最后出来的效果很满意。”

好多片子我都得从很局部的点,去提名一部电影,也就是说,我觉得导演意识很好,他想去拍一个东西,这个点很好,它的执行有点差,这不是设备,资金的问题可以作为借口的,一个机位,一场调度,不需要钱的。好像每个作者的脑子里似乎都驻扎了一个审查员,审查员与撒野是无法共存的。

其次,我想说的是,透过电影我看到了黄渤身上另一个很重要的特质,就是作为文艺界工作者的自我觉醒。

从一个拥有广泛观众缘的演员转型成导演,其实是一场巨大的冒险。说到转型动力,黄渤坦承:“从青年演员成长到中生代演员,这个行业已经给你够多了——美誉度、观众的喜爱、酬劳,你算中流砥柱,这个行业需要你扛起来了,如果你还只是做一些顺水推舟、捡便宜的事,真的不太好,我有责任去为行业做哪怕一点点的努力。”

徐元:可能青年导演,还是比较热衷于拍,所谓意义上的文艺片吧。而且今年好几个片都关注农村老人缺乏赡养的这个敏感的话题,题材也都是非商业的。

你看,但凡是有了一定的阅历,就会开始思考自己所肩负的东西,从而有了一定的使命感,脑袋里思考的问题死死地掐住你的喉咙,你拼了命地,想要大声呼喊。这样的表达欲望,真的是能让人亢奋到不行,不吐不快的存在。作为黄渤这个年纪的演员,在演艺界浮浮沉沉这么些年,早就已经不是《疯狂的石头》里面那个小毛贼了,而更多的是,生而为人的一些拷问和辩论。

黄渤坦言,自己一直没敢尝试做导演,是考虑到要花费大量的时间和精力,尽管已经做好心理准备,后来真正做了却依然远比想象中更辛苦:“我本身对导演没有太大的企图心和爱好,要说以后会不会一部部地执导,肯定不会,真的是要碰到自己喜欢的题材才行。”

《中邪》意识很棒,《我心雀跃》中规中矩

我很羡慕黄渤,他能把自己想要表达的,所思考的,想要和别人深度交流的东西拍成了电影。同时我又很嫉妒部分演员、明星转型做导演拍的片子,你有了机会有资源能表达自己所想表达的观点,说自己想说的话,有那么多人怀着期待想来电影院与你发生对话,你却只拍出了那么些个玩意,就像是坐着听了一场毫无营养的吹牛逼又或者是成功学讲座,真的是一种变相的浪费社会资源!

商业性和个人表达不是针尖对麦芒

《我心雀跃》的问题就在于没问题

作为一个从业者,我深知从有了一个点子慢慢地把这个点子变成一个片子,是一件很难做完美的事情,但我对每一部诞生的电影都充满敬畏,没有坏电影,只有不用心。

喜剧一直是黄渤身上最深的标签,但首次执导电影,他却放弃自己最熟悉的领域,转而做一部国内电影市场少见的荒诞现实主义电影。

资势君:最近几天《中邪》和《我心雀跃》讨论度都很高,而且《我心雀跃》还是唯一一部拿到龙标的,您怎么看这两部片子?

作为一部“作者电影”,《一出好戏》已经做地很好了,我想导演自己应该也比较满意了。

黄渤坦言,这部电影是与自己的一次对话,在他心中,这部电影有喜剧元素,却远非纯喜剧这么简单,这其中还有对人性的思考和反思。明明可以用纯喜剧赚钱,黄渤却偏偏“挖坑”做了一个更有深度的类型,尽管不是最保险的题材,但他相信如今的市场与观众拥有对更多类型电影的包容度:“我花了三年时间如果做一个保险的事情,那到底意义在哪里?我还不如拍戏,拍戏最保险,还不用这么累,既然有这个机会,我就想找一个真正自己想拍的,有点挑战性的。”

唐棣:《我心雀跃》我给它的一票是因为美术,还原那个年代的感觉和气息。片子本身我觉得没什么,我对青春片,尤其是拍成内地青春片这种的,都没啥感觉。这片子完成度,制作,演员啥的都没问题。但是问题就在这些没问题里了。

包括这次我拍这个电影。听起来也许有点酸。就是你已经不是青年一代拼拼冲冲闯闯,或者你坐享一下市场的渔利就可以了。

其实你已经从电影市场和中国电影的发展过程中,获得了很多的东西。

所以你去做创作的时候,是不是应该稍微有点责任。在前人的路上,哪怕往旁边再拓宽一厘米、一毫米,再往前进一丝丝。

我觉得这是我们应该做的事情。

在他心里,商业性和个人表达不是针尖对麦芒:“《一出好戏》有商业性,有娱乐性,也有文化艺术属性。想看喜剧的有,看情节的有,想看完电影琢磨点东西,这里面也有。我就想通过这部电影看看,这些东西能不能凑一块,不要说观众喜欢吃什么就喂什么,而个人表达就一定很小众。”

《中邪》是影像质量不足,但是很巧妙地利用了不足。这是导演意识很棒。但我个人揣测,它的类型转换是运气成分太大。但这不影响我支持这部电影,但赞美谈不上。

最后我想说,感谢导演黄渤,看完了你的片子,我很喜欢,虽然我可能不久就忘了剧情。

黄渤坦言,从他决定“冒险”开始,身边反对的声音就有不少:“包括把徐峥、孙红雷的戏剪掉,大家都说,你这不是跟市场作对吗?把商业元素剪掉了。但电影是个整体,不合适你也不能硬塞,我不能为了塞一些笑话,把电影做成像晚会一样。”黄渤相信,如今的电影观众,对于新东西的接受程度远比想象中更高:“纯看视觉特效的片子这几年大家也看多了,如果纯做一个喜剧,对我来说不是很过瘾,我相信观众对于新的类型,已经有所准备。”

徐元:我个人不是很喜欢《中邪》,我对伪纪录片式的恐怖电影也不太感冒,毕竟它相比以往国产恐怖片来讲,它算是从头到尾圆起来了,也不是特别狗血,但我本身就不太欣赏这种类型,我可能觉得这种类型本身就是一个特别噱头、特别商业的东西,虽然它编的有头有尾,但也就是圆的比较好,谈不上多么多了不起。

但让我回想起,作品展映会结束的那天晚上,和认识的几个好友,在宿舍阳台上喝着啤酒,互相埋汰对方的片子,谈论着有的没的话题,直到天边泛起红霞,越来越亮,刺的眼睛生疼。

看片:荒诞喜剧,一出好戏

《我心雀跃》中规中矩吧,很平淡,对我而言。它比现在市面上的青春校园片,好像要强。但你不能说它就是好的,你不能说我没有放三聚氰胺、我也没有放苏丹红,但其实做的也很平淡啊,没味啊,我就要去表扬它,它本身也不太好吃。

不忘初心,方得始终。

说到黄渤导演电影,多数人第一反应是喜剧。凭借其天生的幽默感和多年来在喜剧领域的耕耘,黄渤做喜剧,更符合多数人的期待。然而,在首部导演处女作《一出好戏》里,黄渤却选择走出自己的舒适区。

评委喜欢的长片另有其人

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从题材上看,《一出好戏》算是荒诞喜剧,有好笑的元素,但更多是往反思人性的寓言故事发展。当一群人被困岛上,首先要满足的是人类最初始的需求:“如何在荒岛生存?”当抓来的鱼与野果足以果腹时,他们又开始思考:“如何将商业社会的逻辑移植到小岛上?”一群人把扑克牌当成货币,资源占有者开始占据了话语权,渐渐地,一个仅有30个人的商业社会逐步形成。随后,一场资源的抢夺战又打破了原有的秩序,最后发展到思考“当你已经开始在岛上称王,你还愿意回到过去的生活吗”?随着层层深入的探讨,人性的复杂面被层层揭开,相比一部市场指向明显的爆笑喜剧,黄渤更想与观众展开一场人生对话。

徐元更喜欢《八月》,而唐棣认为《喜丧》虽不够闪光,但却不容忽视

资势君:那两位导演都对哪几部长片印象深刻呢?

唐棣:长片题材好的,应该是《国界》,导演意识的,应该是《中邪》。《国界》有一个好题材,导演表达的上也是这届长片中,小成本下完成度非常好的。但是我觉得导演的角度太温和,或者我说直接一点,就是把一个因该有潜在力量的片子,拍成了一个韩国煽情片,只是没有那些偶像而已。

《喜丧》特别传统,一个老太太的生活。立场也是传统的,我觉得我给了它一票是那种沉稳的东西。这届片子里表面的,浮的片子不少,它是那种砸在生活里的。不闪光,却不容忽视,因为我们身边的情况就是如此。

徐元:我喜欢《八月》,它技巧很成熟,拍的很有电影感,在情感上很打动我。因为它讲的是,90年代中期国营企业的现状,面临着下岗啊,一些转型啊,是很写实的,实际上还挺有诗意的,因为它是讲一个电影厂的变迁。各方面,都符合我对一个不错的电影的定义,视听、表演、剧作、主题和情怀的,这些东西都是我能认可的。

其他的片,没有特别喜欢的,还有一个《喜丧》,从影片题材来讲,好像比较欣赏它,但不至于很喜欢它。还有评委相对比较喜欢的一个,是《中邪》,但我并不是特别喜欢,就是有点意思。

《野长城》和《南》争议最大,评委会见证起死回生

在复审会议中,《野长城》和《南》的争议非常大

资势君:这些作品,在复审会议中哪些争议比较大?

唐棣:争议大的是纪录片那块,好多跑票现场。但有的片子就得争取,从一票到四票这样。我见证了好几个片子得起死回生。我觉得我力挺的几个,都回生了。

有个纪录片《南》,我觉得这个纪录片,好在真实,就像我了解到的很多追求电影的年轻人的生活那样,可能有点装逼,有点粗糙,有点可笑,但它有一个特别清晰的理由支撑着,无论这个理由在外人看来,多么可笑。青年影展的主要观众我觉得就是这群新的电影人,在挣扎的年轻人,我的理由是这部片子可以成为一面镜子,让观众看到自己。很多纪录片的确主题深刻,宏观,但是对年轻观众没啥吸引力。

FIRST青年电影展复审会议现场

徐元:我们对《野长城》就讨论的特别激烈,有的特别讨厌它,有的评委还是觉得它在视听语言上和类型上有突破,但我们就觉得你不能因为你有了创新,我不站那儿走,我打倒立走,这也没什么,我不能因为你打倒立走,就是个竞走天才,可能对某些人来说,它就是一种新的迹象,因为摄影还是值得鼓励的,它好像入围了一些提名吧。

还有个纪录片叫《南》,讲北漂艺术家怎么混的,一个挺私人的纪录片,当时就有评委认为,比起其他成熟的艺术片,这个不是很有意思,做的也比较糙。也有其他评委觉得,这种东西也不能按制作水平来衡量评判,其实都有道理。说实话,我不太喜欢。个人都有个人的想法,也不能强迫大家一致,而且大家对它的阐述是不一样的,因为我觉得像《南》这种,做的比较糙,而且你不觉得这种好,不客气的讲是因为有点猎奇,你才想去看。

策划、撰文、制作/良小凉

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